CANCIONES CON ‘MENSAJE’

Suelo ir al gimnasio. Durante un tiempo me he dedicado a escuchar conferencias y entrevistas, sobre todo Historia, Literatura y Filosofía.

Últimamente estoy más con música. He buscado algunas canciones ‘de mis tiempos’ y luego el algoritmo se encarga de ir reforzando lo que cree que me gusta. Y ahora que ya tengo una edad (o dos), me fijo mucho en las letras, que en su tiempo parecían románticas y seguramente eran tóxicas y desde luego machistas. Algunas son absolutamente deleznables y transmiten mensajes de difícil admisión. Recuerdo que hace poco le preguntaron a Pablo Abraira por su canción “Gavilán o paloma” y dijo (hablo de memoria) que le daba vergüenza cantar eso de “Amada mía, adúltera, mi gran amor, mi niña mimada...”. Claro que en “O tú o nada” ya lo dice todo; pues no: o tú o bien la vida sin ti, o con otra, o con ninguna, o con el Pato Donald.

Me aparece mucho “El jardín prohibido”, de Sandro Giacobbe, un guaperas italiano, que decía que se había acostado con tu amiga, pero que tú tranquila, él pensaba en ti: “La vida es así, no la he inventado yo”. O sea, golfería con justificante para evitar la mala conciencia.

Umberto Tozzi compuso “Yo caminaré”, que hizo célebre por aquí Fausto Leali. Escuchamos cosas como “Yo te sembraré, tú germinarás, y al final descansaré cuando tú me des un hijo tuyo, mío, nuestro”. De metáforas andaba algo renqueante.

El siempre atormentado Richard Cocciante ordenaba: “Y ahora desnúdate, como ya sabes tú, no te equivoques, no me importas tú”.

Claudio Baglioni se atreve a indicarle a su chica esto:“No te cortes el cabello más, come un poco más que estás delgada”. Control, caution.

Y no solo los italianos, esos que parecían estreñidos cuando cantaban. Tal vez algunos recuerden la banda sonora de los primeros tiempos de la Transición. El grupo Jarcha cantó “Libertad sin ira”, en la que se decía que “Yo solo he visto gente que sufre y calla dolor y miedo, gente que solo desea su pan, su hembra y la fiesta en paz”. “Su hembra”: se les coló el machismo, parece que lo de la gente solo se refería a varones.

Los Pecos también tenían lo suyo: “Yo me dormía y al rato moría por estar ausente de ti”, “Solo vivo esperando tu regreso”... Tantas.

Recientemente, me chirría eso de Amaral, cuando dicen que “Sin ti no soy nada”. Mas bien no: sin ti sigo siendo yo, aunque contigo esté aún mejor. Pero eso de que no soy nada...

Mejor no digo nada de esos que cantaban que su amor tiene quince años (Moustaki lo eleva a diecisiete y Claudio Baglioni dice: “Y tú, casi una niña tú”). Ni del que era un truhán y era un señor.

De modo que, ya que estamos mayoritariamente con italianos, nos quedamos con los muy recordados Franco Battiato y Raffaela Carrà, a los que Dios tenga en su gloria musical.

Procedencia de la imagen:

https://img.magnific.com/fotos-premium/lindo-hombre-dibujos-animados-cantante-fondo-blanco-plano-negro-blanco_862994-395660.jpg?w=360

ESTAMPAS URBANAS 2

"...transmitiendo mi deseo de sentarme

una vez más en tu mesa".

Jaroslav Seifert: Breve antología

CANCIONES DEL NO-VERANO 38: 'GENERALE'

Es innecesario explicar las razones por las que hoy pongo por aquí esta maravillosa y terrible canción de Francesco de Gregori (y una versión de Vasco Rossi).

‘EL COLAPSO’

Supe de esta serie por un comentario en Twitter (eso que se llama, pero que nadie llama, X). Vi que estaba en Filmin y que la tenía en ese interminable baúl de guardados para más tarde.

Es una serie francesa (L'effrondement), los capítulos, ocho, son cortos e independientes, alguno menos de veinte minutos. Y lo que plantea es que el ‘sistema’ está colapsando. No sé muy bien cómo explicarlo, cuando alguien habla del ‘sistema’ sospecho que estoy ante un conspiracionista algo chalado. En este caso parece que hay una crisis de combustibles, comestibles y lo necesario para la supervivencia del común de los mortales.

Me recordó en parte lo vivido durante la pandemia. Con la diferencia de que en ella no colapsó todo, sino que nos mantuvimos gracias a unos cuantos héroes: quienes siguieron produciendo alimentos y llevándolos a los mercados, el personal sanitario, las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado... Muchos más, perdón por no incluir a todos. Por supuesto, aquellos ciudadanos anónimos que hicieron lo que pudieron, que cumplieron.

Me acordé de ese periodo terrible porque en El colapso se ve algo de eso: los miserables que intentan sacar provecho, los solidarios que están a todo y a todos, los que solo buscan su salvación personal... Es decir, toda la tipología de seres humanos. Los razonables, los irracionales, los serenos, los desbordados, los violentos...

Es una serie sobre la condición humana, sobre ese rostro bifaz que poseemos como sociedad y que seguramente cada uno de nosotros tiene dentro de sí, agazapado o manifiesto.

Sí. Muy buena serie.

Tráilers: 

https://www.youtube.com/watch?v=gTDXbJQRj54

https://videos.expansion.com/v/0_1m57sgpu-trailer-de-el-colapso-filmin?count=0

Procedencia de la imagen:

https://www.threads.com/@polispol/post/C6l8xxMtUAn

TRES PELÍCULAS CON NAGORE ARAMBURU

Definitivamente, debo reconducir este blog. Tercer post de cine. Y, para los que dicen que no ven cine español, nuevo post raruno.

Descubrí a Nagore Aramburu en la película Loreak, primera de los directores Garaño y Goenaga, en 2014. La vi en euskera, como está rodada, con subtítulos. Y, al igual que el coprotagonista, me enamoré de Anne, es decir, de Nagore. No voy a revelar la trama, solo el principio: Anne es una administrativa que recibe puntualmente un ramo de flores de alguien que no se identifica. Hasta que un día ya no llegan más y un azar le permite identificar al remitente. Es una película hermosa, delicada, repleta de matices. Es fácil encontrarla en las varias plataformas que existen. Yo diría que es también una película sobre la gratitud y el deber, además, claro, de una película sobre el amor.

Hace unas semanas vi Los domingos, que dirigió Aluda Ruiz de Azúa el año pasado. No tenía demasiadas ganas de ir, me habían dicho que va de una chica que quiere ser monja. Escrito así, poco deseo de pagar la entrada, pero leía críticas estupendas, así que fui. Sala casi llena, qué agradable sorpresa. Y, efectivamente, va de eso. Pero la directora hace complejo lo que parecía simplón, como en la suya anterior, Cinco lobitos. La película es eso, pero también un estudio sobre la familia, sobre la libertad y sus espejismos, sobre el respeto, la educación... Está repleta de detalles, hay que verla despacio y atender a lo que se dice y lo que se calla. Del elenco actoral solo puedo decir que no hay ninguno regular. Yo apenas conocía a Patricia López Arnaiz (extraordinaria) y nada, obvio, a la debutante protagonista, Blanca Soroa. Sin desvelar todo lo que ocurre, me atrevo a decir que me estremecí en una secuencia, cuando la tía estalla de impotencia e indignación ante la decisión de la sobrina y esta le responde: “Rezaré por ti”. Para pensar y mucho. Es una película que no se agota, que escarba en terrenos difíciles y lo hace sin piedad y con respeto. Muy raro, pero posible. Nagore Aramburu hace de monja, la madre superiora de un convento, entre la proximidad afectiva y la manipulación. Papel contenido e intenso.

La tercera y última, por ahora, vuelve a ser de Garaño y Goenaga, de 2025. Es Maspalomas. Una historia dura, yo diría que terrible. Sin develar nada que no sepamos los quince o veinte primeros minutos, va de un hombre muy entrado en años (José Ramón Soroiz) que ha decidido vivir su homosexualidad en Maspalomas con plena libertad y completamente desinhibido. Pero un problema de salud le obliga a regresar al País Vasco. Allí se hace cargo de él su hija, Nagore Aramburu. Y creo que el núcleo de la película está ahí: las relaciones padre-hija, el perdón, la culpa, los límites de la libertad, las convenciones sociales, los cuidados, el deber, los afectos y desafectos... Otra película compleja y valiente que deja poso. Está en Filmin.

Veo la filmografía de Nagore Aramburu y compruebo que son más de treinta sus películas y series, de las que yo solo conozco otras tres. Le han dado el premio Feroz por Los domingos. También podrían haberlo hecho por Maspalomas. Por cierto, los cuatro premios a los actores en los Feroz, más el de película y director, van a cineastas vascos.

 

Más información:

https://www.filmaffinity.com/es/film810299.html

https://www.filmaffinity.com/es/film584300.html

https://www.filmaffinity.com/es/film375780.html

Procedencia de la imagen:

https://www.vogue.es/articulos/nagore-aranburu-entrevista-karmele-maspalomas-los-domingos-cine-peliculas

UNAS PELÍCULAS DE JAFAR PANAHI

Esto ya empieza a parecer un especial de cine raruno. Puede que sí. Ahora le toca a un iraní.

Me duermo con las películas de sobremesa, especialmente con esas mantequillosas de fin de semana. Tampoco es que yo sea un quisquilloso antitodo. De hecho, voy al cine casi todas las semanas y suelo ser variado en los criterios. Decía Costa Gavras que, cuando le acusan de hacer cine político, responde que sí, del mismo modo que Hollywood propone unas determinadas cosmovisiones, unas maneras de organizar la vida y la sociedd, es decir, cine político.

Igual, tras las últimas bravuconadas, deSmanes e ilegalidades del innombrable, debamos plantearnos un boicot a sus productos. No estoy seguro. De lo que sí estoy seguro es de que el cine iraní tiene directores sensacionales. Hoy toca Jafar Panahi, un tipo multipremiado en festivales que frecuentemente no puede acudir porque el régimen de los barbudos con turbante se lo impide, a menudo con el expeditivo método de una detención oportuna.

Estoy viendo Tres caras. Mañana tengo previsto ir al cine en el que ponen la última suya, Un simple accidente. He visto también El globo blanco (delicadísima), Offside (tremendo alegato feminista en apariencia de comedia), Taxi Teherán y Los osos no existen. No es toda su filmografía, intentaré completarla. Hoy solo quería dejar por aquí que merece la pena ver estas películas, ahora que Irán parece empeñada en rebelarse (muy especialmente las mujeres) y los que mandan en impedirlo por la fuerza. Porque como, según dicen, Dios está detrás, sus portavoces tienen derecho a impedir la disidencia.

Panahi. Se llama Jafar Panahi. Y, si aceptáis el criterio de este juntaletras, haríais bien en echarle un vistazo.

Procedencia de las imágenes:

https://www.bbc.com/mundo/articles/cwy70z8q8g2o

https://www.amazon.es/Taxi-Teher%C3%A1n-DVD-Jafar-Panahi/dp/B01A0OYP0Q

DOS PELÍCULAS DE MARYAM TOUZANI

He leído hace poco un artículo de Javier Gomá en el que decía que el grado de civilización y democracia de un país se mide por el papel que juegan en él las mujeres.

Y, casi de inmediato, el mundo se encuentra con la revuelta que protagonizan las mujeres iraníes. Me ha impactado especialmente una de ellas, que decía no tener miedo, puesto que llevaba 47 años muerta. Aún peor están las afganas y las de otros lugares de los que apenas tenemos noticias. El régimen, cualquier régimen, acalla las protestas a tiros: les resulta imposible concebir la disidencia, incluso la disensión.

Estaba pensando en esto ayer, mientras veía la película Adam, de una directora franco-marroquí que me gusta mucho, Maryam Touzani. Aborda el estigma de ser madre soltera en Marruecos, creo que es su opera prima. Me resultó extraordinaria; tres mujeres: una de ellas viuda, otra soltera y embarazada y la hija de la primera. Seguid las conversaciones entre ellas. Una joya.

También me gustó mucho de Touzani El caftán azul. Otra película valiente que aborda un tema difícil en ciertas sociedades: la homosexualidad reprimida del marido. También es una película sobre la generosidad, el cuidado y el amor en el más puro de los sentidos. Y, si a alguien no le resulta suficiente, es de una belleza y una delicadeza sensacionales.

La protagonista femenina de ambas es Lubna Azabal. Como se suele decir, la cámara la quiere. Transmite dolor, alegría, dureza, ternura...; lo que pida el guion. Grandísima actriz.

Ambas en Filmin y la última también en RTVEplay.

 

Tráiler de Adam:

https://www.youtube.com/watch?v=XKXhWszpUpY

 

Tráiler de El caftán azul:

https://www.youtube.com/watch?v=t9q7OCl333Y

Procedencia de las imágenes:

https://www.premiosgoya.com/pelicula/adam/

https://www.culturamas.es/2023/03/14/el-caftan-azul-2022-de-maryam-touzani-critica/

‘YA NO SÉ LO QUE ESTÁ BIEN’

La frase que da título a este post la pronuncia Ingrid Bergman en Casablanca.

Mientras plancho, suelo poner una película que ya he visto, una de esas clásicas por las que no pasa en tiempo. El día 26 de noviembre de 1942, hace 83 años, se estrenó Casablanca, esa joya inaudita, repleta de improvisación y de un guion que se escribía cada noche en el hotel. Por alguna razón (maravillosa) salió casi perfecta.

Hoy me he fijado en unas cuestiones morales. En primer lugar, la pareja de búlgaros que están huyendo de los horrores de la guerra, del nazismo que se ha enseñoreado de su país. Ella va a ver a Rick, le da a entender que está dispuesta a entregar su cuerpo al jefe de policía Renault a cambio de salvoconductos o dinero para adquirirlos y le plantea si cree que cumplirá con su palabra. El marido reciente, por su parte, está jugándose el poco dinero que tienen a la ruleta. Pierde, por supuesto. Rick acude en su auxilio: dos veces la bola cae casualmente en el 22: “Recoja su dinero, márchense y no vuelvan por aquí”. Todo el mundo se da cuenta del engaño y de la acción de Rick: el alemán que pregunta si es un lugar honesto, el barman y el camarero ruso que besa a Rick (“Aparta, ruso loco”, le dice el dueño del local).

Ella le ha preguntado si cree que su marido la perdonará. Le ama sobre todas las cosas y la situación es extrema. No puedo dejar de compararla con la joven que llega al bar con un alemán: ha de sobrevivir, es lo que se denominó una colaboracionista horizontal. Sin embargo, unos minutos después canta con frenesí “La marsellesa” y grita vivas a Francia. Otra perdedora, otra superviviente, como tantos a los que no se debería reprochar nada, mucho menos hacerles lo que se les hizo.

Ingrid Bergman (Ilsa) estuvo enamorada de Rick en París, cuando este era Richard. Creía que su marido Victor, el héroe de la resistencia, había muerto y, cuando le informaron de que no era así, dejó su historia de amor por el deber de seguir a quien también amaba, tal vez de otro modo. Pero en el bar se reaviva la pasión sin que el deber matrimonial mengüe. Ilsa está dispuesta a quedarse con Rick, a ser infiel, ya no sabe lo que está bien. El deber la golpea y el placer la requiere.

Casablanca es una película política. También una historia en la que placer y deber se enfrentan. El dolor de esas mujeres infieles (o casi) no hay que juzgarlo: son seres humanos que se debaten entre valores incompatibles, todos lo somos y alguna vez en la vida no hemos sabido qué está bien y qué está mal.

Me he acordado mientras la veía de otra película, reciente, mucho más floja: Una proposición indecente. Todo lo que hay en esta lo contemplamos en unos minutos en Casablanca y mucho mejor.

Por cierto, como ya he dicho, estaba planchando. Pero sonó el himno y me retiré de la tabla para escuchar con respeto y estremecimiento. De nuevo, siempre.

Secuencia del himno:

https://www.youtube.com/watch?v=-aUUoSWzLxg

Procedencia de las imágenes:

https://www.wiriko.org/cine-audiovisuales/las-cinco-razones-para-odiar-casablanca/

https://www.elmundo.es/papel/cultura/2017/11/19/5a10570046163f05098b45ed.html

PELÍCULAS SOBRE FREUD

Ayer vi La última sesión de Freud (Matt Brown, 2023). Me gustó, pero rumiando un poco me doy cuenta de que no tanto. Cuenta la historia de una conversación (posible, no está documentada, es una licencia tal vez) entre el célebre doctor y C. S. Lewis, el autor deLas crónicas de Narnia. No se sabe muy bien por qué llama Freud a Lewis, pero este acude y charlan, presuntamente sobre religión, sobre la existencia de Dios: ¿es una construcción neurótica propia de un estadio infantil o, por el contrario, una necesidad de sentido? Me hubiera encantado que la película fuera sobre eso, pero el asunto es tratado de modo superficial con frecuentes digresiones que, la verdad, no vienen muy al caso: la hija Anna, su relación con Dorothy, el doctor que quiere establecer una relación con ella, el análisis que hace Freud a su hija... Distracciones. Lo que sí me gusta, por supuesto, es la ambientación, en el Londres de los primeros días de 1939, con la Segunda Guerra Mundial recién inciada y Freud en sus últimos días de vida. Los actores cumplen y me creo a Anthony Hopkins en el papel protagonista, aunque no sea su mejor interpretación. Quedan demasiados hijos sueltos, no es una película redonda, pudo ser mejor.

Me gustó más Un método peligroso (David Cronemberg, 2011), con Viggo Mortensen haciendo con notable competencia de Freud. Cuenta la relación entre tres personas, pero lo que más me interesa es la que se muestra entre Freud y Jung. Aquí si veo interés en respetar la historia (con sus licencias, por supuesto).

El vendedor de tabaco (Nikolaus Leitner, 2018) no me gustó nada. Desperdicia una historia excelente y convierte a Freud en una especie de confidente de un empleado del estanco en el que compra tabaco. Otra oportunidad desaprovechada, pese a que es Bruno Ganz el que se hace con la figura de Freud.

La serie Freud (Marvin Kren, 2020) es especialmente lamentable. Han convertido al padre del psicoanálisis en una especie de detective que colabora con una medium para resolver crímenes y conspiraciones. Caótica, indigerible, tramposa. Solo merece la pena, como en otras, la ambientación y la recreación de Viena.

Hay muchas más, algunas no las hemos visto en España. No obstante, por no ser muy chinche, voy a recomendad dos clásicos, ahí voy sobre seguro: Elemental, Dr. Freud (Herbert Ross, 1976) y Freud, pasión secreta (John Huston, 1962). Que aproveche.

Procedencia de las imágenes:

https://www.selecta-vision.com/catalogos/la-ultima-sesion-de-freud/

https://www.filmaffinity.com/es/film382228.html

https://www.cineypsicologia.com/2016/10/la-pasion-secreta-de-freud-freud-john.html

HALLOWEEN CON POE

Yo soy el tipo menos fiestero y más aburrido que os podáis imaginar. Soy de esos que en la BBC (bodas, bautizos y comuniones) espera pacientemente en un rincón el momento en el que, ahítos de alcohol, cansancio y alegría, todos comienzan a marcharse.

Halloween no es ninguna excepción.

Para terror de verdad, y no ese sucedáneo postizo y gomoso, enciende la tele a la hora del telediario. O lee algún periódico medianamente decente. El horror, sin atenuantes.

Si eres, como yo, letraherido y peliculero, te voy a hacer una doble sugerencia vinculada por Edgar Allan Poe: La caída de la casa Usher. El relato (porque eso es: un cuento) se suele incluir en las diversas antologías. Yo recomiendo la traducción que hizo Julio Cortázar y que publicó Alianza. En realidad recomiendo todos los cuentos de sus dos volúmenes, muy especialmente el primero. Y, si me detengo en este, es porque hace poco vi la película del mismo título, dirigida por Roger Corman en 1960, con Vincent Price como el inquietante Usher. Hay notables diferencias con el relato de Poe, pero merece la pena. Algunos dicen que es serie B, lo que me importa menos que nada: en esta supuesta categoría hay excelentes películas, mucho mejores que las grandes producciones al servicio de la estrella de turno.

Estoy comprobando que también se ha hecho, en 2023 una miniserie de ocho episodios; tiene críticas desiguales, yo no la he visto. También hay varias novelas gráficas, para los que prefieran ese formato.

Pues nada más, ni truco ni trato. Mejor recordad a los que ya no están. Hoy y cada día.

Tráiler e información de la película:

https://www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=726696

Procedencia de las imágenes:

https://www.iberlibro.com/9788420619897/Cuentos-POE-Edgar-A-8420619892/plp

https://www.amazon.es/ca%C3%ADda-casa-Usher-DVD/dp/B00KQKR6NI

‘EL CAUTIVO’

Fui al cine hace unos días a ver El cautivo. Había leído críticas desiguales, algunas francamente malas. Pero aun así allá que fui; tengo la impresión de que algunos se la tienen jurada a Alejandro Amenábar por razones que se me escapan.

A mí me gusta este director. No todo, claro, ni todo por igual. Por ejemplo, no me acabó de emocionar Mar adentro, que dicen que es su obra maestra y me gustaron especialmente Ágora y Mientras dure la guerra, que muchos pusieron a caldo. Abre los ojos me dejó descolocado en su tiempo, pero con los años la aprecio cada vez más (por favor, ni se os ocurra ver el remake que hicieron en Hollywood).

El cautivo cuenta la estancia de Miguel de Cervantes en Argel junto con otros muchos prisioneros. Vemos su vida corriente y las negociaciones que se hacen para cobrar un rescate. Es decir, no están en lo que hoy llamaríamos un campo de exterminio o una prisión para que mueran de cualquier cosa y cuanto antes, sino que interesa mantenerlos en unas condiciones mínimas para que sigan vivos, puedan ser tasados y se abone el rescate. Eso me interesó mucho, se le dedica algún tiempo.

También me pareció muy relevante la incursión periódica que hacen los musulmanes entre los cristianos pidiendo la conversión al islam a cambio de su libertad. Desconocía tal cuestión. Las reflexiones sobre las religiones y lo que se hace en su nombre son, igualmente, muy interesantes.

El centro de la trama, no obstante, es el descubrimiento de Cervantes como narrador, primero con textos ajenos y luego con los propios, lo que cautiva a los prisioneros y más tarde al bajá. Aquí hay un tránsito de la realidad a la ficción cervantina, que no siempre se ve claro y a mí me confundió en unas cuantas ocasiones.

Se le ha criticado mucho la introducción de elementos de homosexualidad. Insisto, eso no es una crítica cinematográfica y hay que ver quiénes la hacen. Creo que no es demasiado relevante, la verdad, aunque tampoco es escandaloso ni un pegote insustancial. Y Amenábar tiene derecho a fabular, en ese y en otros aspectos.

Lo que menos me gusta: algunos fallos de guion (no entendemos por qué pasan algunas cosas, por qué algunos personajes hacen lo que hacen) y, sobre todo, un metraje que convendría acortar un poco. No estaría de más algo más de pasión, de intensidad emocional.

Fotografía excelente (reconocí los Alcázares de Sevilla), música estupenda (no sé si toda del propio director) y actores buenos en general, especialmente Miguel Rellán, lo mejor de la película; los secundarios están más que correctos y me sorprendieron Roberto Álamo, en un pequeño e intenso papel, y Fernando Tejero haciendo de inquisidor preso. El protagonista cumple, tal vez no llega a emocionar, pero bien.

Hay algunos guiños al Quijote que no revelo, muy bien traídos.

En resumen, sí me gustó aunque no me parece, al cabo de una semana, una obra maestra y seguramente Cervantes merecía algo más.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=Zy4GBAoS7l4

Procedencia de la imagen:

https://www.filmaffinity.com/es/film222378.html

‘EXTERIOR NOCHE’ Y ‘LA GRAN AMBICIÓN’

Sé que este post no va a interesar a casi nadie, aún menos que los anteriores.

Porque va de una serie y de una película italianas ambientadas en los años setenta y ochenta.

Exterior noche (2022) está dirigida por Marco Belocchio y cuenta la historia del secuestro y posterior asesinato (no hay spoiler: es Historia) del líder democristiano Aldo Moro cuando estaba a punto de establecerse una colaboración entre ese partido y el PCI, liderado por Enrico Berlinguer. La serie, de seis capítulos está narrada cada uno de ellos desde el punto de vista de un personaje central: el propio Aldo Moro, su mujer, el papa... Transpira verdad y dolor.

La gran ambición (2024) es un biopic del secretario general del Partido Comunista Italiano. El actor que lo interpreta, Elio Germano,  es fantástico y la serie mezcla la ficción del director (Aldrea Segre) con documentos de época. El final es desgarrador y, si le tengo que poner algún pero es que echo de menos que aparezca en la trama el atentado de Bolonia (1980) y que los últimos años de Berlinguer apenas se tocan. Sí se centra en la invención del eurocomunismo y en la ruptura con la URSS.

Ya no existe la Democracia Cristiana ni tampoco el PCI, reconvertido a la socialdemocracia. La política italiana actual parece un circo sin gracia. Y que me perdonen, tampoco la española es como para estar orgullosos. Y ya se sabe que a río revuelto ganancia de totalitarios.

He hablado con italianos, algunos jóvenes. No saben casi nada de esa época. Pero no se lo reprocho más que a los de aquí, que ignoran casi todo, que creen que Adolfo Suárez es solo el nombre de un aeropuerto y que ETA les parece algo prehistórico. Sin embargo, algunos tienen esa nostalgia imposible de los tiempos franquistas, en los que, me temo, no les gustaría vivir. Esas añoranzas estúpidas e ignorantes no las comprendo.

De modo que, aunque solo sea por aprender algo, conviene verlas. Recomiendo la versión original con subtítulos. Ahí van los tráilers:

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=NszGBb8yZ4Y

https://www.youtube.com/watch?v=5du0feXsD_E

Procedencia de las imágenes:

https://www.filmaffinity.com/es/film283820.html

https://www.cinemamalda.com/la-gran-ambicion/

 

'UNA QUINTA PORTUGUESA'

Sigo con el país vecino, que algunos amamos tanto.

He visto Una quinta portuguesa, una hermosa película, delicada, una pequeña joya. Tiene cierto aire de cine francés, especialmente al de Jean Becker: moroso, de personas corrientes y extraordinarias, a las que les ocurren cosas corrientes y tan extraordinarias como a cualquiera.

Manolo Solo interpreta a un profesor de geografía cuya mujer lo abandona sin explicaciones ni despedidas. Él, desconcertado, se marcha unos días a Portugal y, por ciertos azares (tampoco hay que explicarlo todo) acaba trabajando de jardinero en una quinta portuguesa.

Detecto ciertos fallos de guion. Por ejemplo, el desempeño profesional del jardinero, que no tiene experiencia más allá de cuidar las pocas plantas de su apartamento. También me hubiera gustado saber más acerca del personaje de ella, del que apenas se ofrecen unas pinceladas de su pasado, pero casi nada del presente.

Es una película sobre la soledad y el abandono, sobre la búsqueda del sentido, sobre el desarraigo. Y también sobre la bonhomía. En toda la película veo una catarata de personas buenas y generosas. Seguramente mucho más que cualquiera de nosotros.

No la recomiendo a todos esos que van al cine a comer palomitas, ver explosiones y peleas, cien planos por minuto y encender una y otra vez el móvil. Es una película recogida, íntima, despaciosa y muy bella. Me parece.

Capítulo aparte merece Maria de Medeiros. Perdonen ustedes la cosa personal: a mí me gusta mucho como actriz y creo que aquí la directora no la ha embellecido con aditamentos innecesarios. Tiene 60 años y está más bella que nunca. Es la actriz ideal para esta película a la que únicamente reprocho que no tenga más protagonismo. Porque destila misterio, pasado, vida intensa, esperanzas no siempre realizadas, sabiduría... y belleza serena y eterna.

Tampoco debo dejar de mencionar la labor de otras dos actrices, ambas desconocidas hasta ahora para mí. Primero la portuguesa Rita Cabaço, pura alegría, vida en estado puro, y la serbia Branka Katic, de la que no debo decir mucho sin destripar el final.

Vean la película. Está en un par de plataformas y en alguna sala de cine.

Procedencia de la imagen:

https://www.filmaffinity.com/es/film735516.html

INSOMNIO MUSICAL

El título seguramente es inadecuado. Insomnio es lo que padecí hace algo más de una década: dificultades para dormir, pensamientos intrusivos y despertares a cualquier hora sin posibilidad de seguir durmiendo. Ahora leo en la cama hasta caer rendido y, si me despierto, puedo conciliar de nuevo el sueño. Pero a veces son ya las seis o las siete y noto que no va a ser posible, así que enciendo la radio y escucho. Hoy era el día de “Músicas posibles”, que a esa hora emite maravillas. Es un programa que conduce Lara López, una de las voces más sugerentes de la radio española y a la que conocí (por las ondas, no tengo el placer de haber charlado con ella) en los tiempos del añorado programa “Diálogos 3”, que dirigía y presentaba casi siempre Ramón Trecet. Reconozco que, cuando de vez en cuando estaba ella ante el micro, me gustaba más aún y era por su voz, tan hermosa como las canciones que iba desgranando. Su voz que es la misma y ya no: su juventud ha ido adquiriendo otra cadencia que no es la misma. O sí.

El caso es que esta mañana, a las seis, ha sido uno de esos días de insomnio gozoso y he podido escuchar -muy bajito, tengo vecinos- esas músicas sensacionales, casi atmósferas de madrugada. Música de jazz, de calma, de belleza, versiones y recreaciones, de compañía y de éxtasis.

Pues nada, os dejo con el enlace del programa, por si queréis disfrutar como yo. Y luego su página, acabo de descubrir que ha estudiado Filosofía (¡colega!) y que ha publicado novela y poesía. 

 

https://www.rtve.es/play/audios/musicas-posibles/

https://www.laralopez.com/

Procedencia de la imagen:

https://www.google.com/imgres?q=lara%20lopez%20rne&imgurl=https%3A%2F%2Fimg2.rtve.es%2Fimagenes%2Fmusicas-posibles%2F1621270400860.png&imgrefurl=https%3A%2F%2Fwww.rtve.es%2Fplay%2Faudios%2Fmusicas-posibles%2F&docid=HHkRvYOHAXqOOM&tbnid=oiwzHy2_qxEWnM&vet=12ahUKEwj-xrH8h4-PAxUuUqQEHWdQK2QQM3oECF8QAA..i&w=820&h=900&hcb=2&ved=2ahUKEwj-xrH8h4-PAxUuUqQEHWdQK2QQM3oECF8QAA

'LA DELGADA LÍNEA AZUL'

Acabo de terminar la tercera temporada de esta serie sueca.

La recomiendo.

Deja mal cuerpo. No tanto por la brutalidad como por la fealdad de una sociedad que se parece a la nuestra.

Porque hemos construido un relato, seguramente falso, muy falso, sobre el paraíso escandinavo. Pero lo que se nos muestra en esa serie es una sociedad con profundos desconchones, derechos sin deberes, drogas, ningún respeto, arrogancia y soberbia.

Estoy viendo el último episodio de los seis que tiene esta tercera temporada y pienso que habla de la tristeza. Unos policías, personas como cualquiera de nosotros, se sienten desbordados, conocen la realidad y presentan las mismas debilidades que cualquiera. Algunos renuncian a la ilusión mientras otros cumplen kantianamente su cometido.

Los últimos minutos me gustan, tal vez para no arrojarnos solo la desazón a los ojos. Son unos minutos de esperanza, un  brillo puede que fugaz. Pero es que también somos eso, la vida no es solo devastación y mugre, también hay en ella personas buenas y razones para la ilusión.

Tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=3QreSg6YHlg

Procedencia de la imagen:

https://cinemagavia.es/la-delgada-linea-azul-serie-estreno-filmin/

CANCIONES DEL NO-VERANO 37 : ENYA

Ignoro la razón por la cual la música de Enya (hipnótica, envolvente y bellísima) casi ha desaparecido. Tengo algún CD suyo y esta calurosa tarde hay algo que me ha pedido volver a casa.

Ahí van unas muestras:

https://www.youtube.com/watch?v=7wfYIMyS_dI&list=RD7wfYIMyS_dI&start_radio=1&rv=7wfYIMyS_dI

https://www.youtube.com/watch?v=Jl8iYAo90pE&list=RD7wfYIMyS_dI&index=2

https://www.youtube.com/watch?v=bPCdsa7hS7M&list=RDbPCdsa7hS7M&start_radio=1

Procedencia de la imagen:

https://radiosol.cl/que-fue-de-enya-la-reina-de-la-musica-new-age/

UNA CONFERENCIA DE ÁNGEL GABILONDO

Es soso, ya lo decía él cuando fue candidato a la Comunidad de Madrid... y perdió. Inexplicablemente. Contra Isabel Díaz Ayuso.

Pero hoy no va de política, tal vez en otra ocasión.

En realidad no es soso, solo lo parece, como un disfraz.

He escuchado a Ángel Gabilondo en directo dos veces; en una incluso pude hablar con él porque iba con una amiga que fue alumna suya. Un tipo tímido y cordial, que escuchaba más de lo que hablaba, como suele suceder con los que tienen algo que decir.

En ambas conferencias se creció en el diálogo con los que allí estábamos, en la improvisación pura, fruto de la sabiduría y la reflexión de muchos años.

He leído solo dos libros suyos: Alguien con quien hablar y El salto del ángel. Ambos al alcance de todos y muy provechosos.

Entre el lunes y el martes, mientras pedaleaba en el gimnasio, he escuchado esta conferencia que dio en Cataluña, allá por 2012, según dice YouTube. Va sobre Kant, pero que nadie se asuste, la filosofía es para todos y Kant, como dice Gabilondo, es un clásico porque es actual.

Esta es la conferencia:

https://www.youtube.com/watch?v=mX2dnBKAsyI

Procedencia de las imágenes:

https://www.amazon.es/Alguien-quien-hablar-%C3%81ngel-Gabilondo-ebook/dp/B006CO6UY8

https://www.todocoleccion.net/libros-segunda-mano/el-salto-angel-angel-gabilondo-editorial-aguilar-2013~x341118328

EVOCACIÓN DE NUEVA YORK

Este sábado iré a la Feria del Libro de Madrid. Lo hago casi todos los años, aunque no siempre compro, pero me gusta ir. Reconozco que me molesta un poco esa devoción por el famoso, que a menudo no ha escrito su libro, sino que lo ha hecho el correspondiente negro, que seguramente es mejor llamar escritor fantasma.

He leído que este año la invitada es Nueva York. Y eso me ha llevado a rememorar aquel viaje maravilloso que hice en julio de 2011, y que aquí plasmé en una especie de crónica personal en cinco entregas: «Crónicas neoyorkinas».

Prometí volver. Prometí llevar a mi hijo, que entonces era menor de edad, para que me acompañase al Smoke. Han pasado casi 14 años, él no quiere ir a la ciudad y a mí se me han pasado las ganas de visitar ese país nuevamente. Tampoco he conseguido que se aficione al jazz, por cierto.

He recordado especialmente la ciudad de Nueva York porque acabo de terminar un libro de Eduardo Mendoza, El rey recibe, que se desarrolla parcialmente allí. Aprovecho para decir que el libro no es, a mi juicio, un Mendoza de primera. Más bien parece escrito dejándose llevar, introduciendo personajes y narraciones sin demasiado sentido, sin que la narración progrese con un hilo. Es Mendoza, por supuesto, con su fina ironía y sus observaciones punzantes, pero está muy lejos de ser el mejor. A mí es el que menos me ha gustado y he leído casi toda su obra.

Sin embargo, he recordado otro libro de él, que leí a raíz de aquel viaje, Nueva York, muy poco conocido y agotado. Lo busco en mi modesta biblioteca... y no está. Veo que Amazon lo vende. 72 pavos. Aprovecho para pedir a quien lo tenga que me lo devuelva. O que me dé la pasta que ha debido obtener por él. Recuerdo que no era una guía de viaje, sino una serie de reflexiones en calles, plazas y gentes, una curiosidad que leí con devoción y que ojalá pueda recuperar.

También leí, para preparar aquel viaje Lugares que no quiero compartir con nadie, de Elvira Lindo. Esta vez sí es una especie de guía personalísima y muy divertida de sus lugares favoritos en esa ciudad. Visité algunos, por ejemplo el Smoke, uno de mis mejores recuerdos de entonces.

Sí tengo una edición cochambrosa de Poeta en Nueva York, que leí de camino, en el avión, y a la que vuelvo a veces. Es el Lorca que más me gusta y recomiendo igualmente un disco que se grabó con versiones internacionales de los poemas de ese libro.

Tampoco tengo en mi biblioteca Brooklin Follies, libro que regalé a una mujer con la vana esperanza de ir juntos a Nueva York. Lo leí años después, no en ese ejemplar, tan desaparecido como ella. No acabo yo de entrar en ese autor, pese a que lo intento una y otra vez. Igual es por lo referido antes (psicoanálisis de baratillo).

Así que aquí estoy, en esta nublada mañana de junio, recordando aquel tiempo neoyorkino. No soy nostálgico, es raro. Por favor, que alguien me devuelva mi ejemplar del libro de Mendoza.

https://www.youtube.com/watch?v=vqU9449nwYI&list=PLaOZk80wy1COC-pWmSXp-92-NaJCQxIti

Procedencia de las imágenes:

https://www.goodreads.com/book/show/4462759-nueva-york

https://www.anagrama-ed.es/libro/panorama-de-narrativas/brooklyn-follies/9788433970923/PN_629